[32] Per lelenco dei nomi degli attori scritturati, con la specifica dei rispettivi compensi, cfr. La carriera di Eduardo Scarpetta, esemplare paradigma di successo, fama e ricchezza nel mondo teatrale napoletano tra lultimo trentennio dellOttocento e i primi anni del secolo successivo, sinterruppe nel 1909, per espressa volontà dellattore. Cfr.
[14] Alla fine del 1872 Scarpetta dedicò la sua prima raccolta di versi proprio ad Antonio Petito «protonquanqero de li comice napolitane» firmandosi «lo scolaro tuo affezionatissimo Scarpetiello». [27] Nel 1876 non ottemperando agli obblighi donorario nei confronti degli attori, Arrighi venne espulso dalla compagnia del Teatro Milanese la quale passò sotto la guida di Edoardo Ferravilla. Nonostante lamichevole accoglienza, egli non ottenne altro che promesse verbali tali, tuttavia, da incoraggiarlo a iniziare la preparazione della messa in scena. Ancora da Petito Scarpetta apprese a sfruttare le novità del teatro francese. Quanto al repertorio, è noto, Scarpetta si proponeva di aggiornare lofferta del teatro dialettale sui modelli del teatro comico contemporaneo, con particolare riguardo ai generi francesi del vaudeville, della commedia e delloperetta. [39] A esse Scarpetta dedicò pagine specifiche dellautobiografia (capitolo XVII) illustrando motivazioni e metodi con esempi puntuali ai quali per brevità possiamo soltanto rinviare evidenziando gli aspetti salienti del modus operandi poiché «tradurre è un conto, ridurre è un altro».[40].
Lintensità dello sforzo rivelò il dominio tecnico frattanto acquisito. Transcodificazioni del realismo europeo a Napoli nel secondo Ottocento, Napoli, Guida, 2010.
La prima commedia originale scritta appositamente da Petito per Scarpetta fu Inferno, Purgatorio e Paradiso di D. Felice Sciosciammocca con Pulcinella negoziante di panni rappresentata il 20 luglio 1872.
Con Pulcinella venditore di Crì-Crìe ammoinato co lo buffo Barilotto lo Guappo Napoletano, la vecchia caratterista e Sciosciammocca pe la Gran Cavalcata dellEmiro a la festa de Piedigrotta, 1876); nella parodia dattualità (Li tranways de Napole, 1876; Luomo cannone, 1877) e nella commedia fantastica ‘No bastone di fuoco ossia Pulcinella e Sciosciammocca protetti da la statua de zi Giacomo e creduti stregoni da buffo Barilotto (1877) con diciotto personaggi e sorprendenti cambi di scena.
She also edited the congress'proceedings. Uda fu sostenitore del repertorio riformato, considerando Pulcinella e le maschere un ostacolo allo sviluppo del nuovo teatro napoletano di cui Scarpetta era «una preparazione». [62] Cfr. Comunque non fu questo il primo testo originale composto appositamente da Petito per Scarpetta, come si è a lungo creduto, bensì un altro di poco successivo: Inferno Purgatorio e Paradiso di D. Felice Sciosciammocca con Pulcinella negoziante di panni, rappresentato il 20 luglio 1872. ISABELLA. Cinquantanni, cit., p. 242). [24] Si è anche ipotizzato che Scarpetta continuasse a vendere i propri testi ai teatrini napoletani anche durante il suo soggiorno romano, coltivando così la fortuna di Sciosciammocca e la fama dellautore. Lelogio reiterato di Puccini, come di Verdi nel modello tradizionale, giunse alle orecchie del compositore lucchese che infatti venne ad applaudire Scarpetta.[55]. 581-582. [8] «Fra la prova e i due spettacoli, ero obbligato a restare sul palcoscenico non meno di otto o dieci ore al giorno», ivi, p. 110.
Si veda ad esempio cosa racconta Scarpetta a proposito della sua riduzione ‘E nepute d ‘o sinneco (1885). personaggi
La condizione che gli era più congeniale per scegliere un testo era quella dello spettatore, poiché si recava spesso a teatro per aggiornarsi e per ricevere suggestioni. Nel 1905 presentò al Teatro Nuovo un più nutrito repertorio del Teatro dialettale dArte riscuotendo successi con: Casa antica di Libero Bovio (1906); Ognuno ‘o stato suio di Eduardo Minichini; ‘O quatte ‘e Maggio di Domenico Petriccione (1907). [9] Il testo risulta irreperibile. Negli anni, invece, in cui operavano Petito e la folta cerchia di autori-attori del teatro dialettale, la paternità di un testo non era percepita come vincolo: ogni testo, soprattutto se di successo, provocava emulazione competitiva, parodia, rielaborazione per nuove e simili messe in scena.[16]. Bebé era già stato rappresentato a Napoli in lingua italiana al Teatro dei Fiorentini il 25 maggio 1877. Oltretutto a esacerbare lanimo di Scarpetta nei confronti del poeta-vate concorreva il clima fortemente intimidatorio instauratosi nei rapporti fra letterati e attori per effetto del rigoroso efficientismo dalla Società Italiana degli Autori diretta, dal 1896, da Marco Parga.
Il rischio della dissoluzione della compagnia suggerì allimpresario Luzi di tamponare lemergenza cercando un nuovo interprete per la maschera di Pulcinella (Giuseppe De Martino) e investendo Eduardo Scarpetta della responsabilità di diventare il nuovo autore del San Carlino senza interrompere le sue esibizioni in palcoscenico come Sciosciammocca.
[50] Lacuirsi della polemica si registrò nel 1904, lanno fatidico della caduta del Figlio di Iorio. Sarebbe un errore limitare la cosiddetta riforma scarpettiana alla sostituzione del modello della commedia borghese in luogo della farsesca, allintroduzione delle pièces francesi ridotte in dialetto e alla progressiva abolizione delle maschere. Limitiamo lesemplificazione soltanto agli episodi più prossimi a quello scarpettiano: Giovanni Grasso (i cui spettacoli avevano suggestionato DAnnunzio al punto da spingerlo a sperimentare il suo modello di tragedia agreste) si vide costretto a intavolare con Marco Praga una trattativa di quietanza per non dover subire le conseguenze penali a seguito della sua messinscena della Figlia di Iorio in siciliano, tradotta da Giuseppe Antonio Borgese. 911-966. Daltra parte Scarpetta, come dichiarò apertamente nellautobiografia, non arretrò di fronte ai reiterati attacchi dei suoi nemici e anzi, dopo il ritiro dalle scene, ebbe lagio di intensificare i suoi interventi.[51]. I passaggi legali successivi comportarono la convocazione da parte del giudice istruttore di periti pro e contro per stabilire se Il figlio di Iorio fosse parodia o contraffazione. [68] Linterrogatorio di E. Scarpetta, ivi, p. 44. 102-104. IV, Mattatori, trafficanti ed esattori delle tasse, pp. [66] Eduardo Scarpetta.
575-601. S. DE MATTEIS, Lo specchio della vita. allertò la Prefettura affinché impedisse la rappresentazione, ma senza effetto.
MANCINI, Eduardo Scarpetta e il suo tempo, cit., p. 109. Nel 1900 Pantalena tentò la rinascita del repertorio sancarliniano con il Pulcinella Giuseppe De Martino al Teatro Nuovo; ma anche questa fu uniniziativa di breve respiro. Cfr. Nuove memorie, con prefazione di B. CROCE, Napoli, il Pungolo Parlamentare, 1899; Cinquantanni di palcoscenico. Fu rappresentata nel 1886 da un importante attore di Scarpetta, Gennaro Pantalena, resosi indipendente e postosi alla guida di una autonoma formazione al Teatro La Fenice. Tante ne lasciò in dono allimpresa del Teatro Nuovo negli anni del suo abbandono delle scene. Si trovava dunque in un teatro napoletano, nel 1882, per assistere alloperetta La notte fatale, rappresentata dalla compagnia Franceschini. Solo a questa condizione la novità poteva essere recepita e apprezzata: Scarpetta puntò sullabitudine del pubblico del San Carlino al rovesciamento parodistico verso il “basso” dialettale dei melodrammi del San Carlo o della prosa del Teatro dei Fiorentini. Così Il figlio di Iorio andò in scena. Napoli: antropologia della città e del teatro, Bologna, il Mulino, 1991, p. 116. In realtà egli rielaborò in profondità ed estensione il linguaggio drammaturgico del comico riutilizzando in termini di tecnica tutto lo zibaldone farsesco introiettato fin dai tempi dellapprendistato presso Petito e ponendo i materiali borghesi o farseschi, dinvenzione o dimportazione, sotto la lente deformante dellelaborazione au second degrée, creando “macchiette”, tipizzazioni familiari al gusto napoletano, parodiando i modelli francesi: il vero punto di forza del rinnovamento scarpettiano si situa più al livello dei linguaggi e delle forme che non a quello dei contenuti.
[61] Cfr. [36] Cfr. La prima, breve, fase polemica si colloca dopo il successo dello Scarfalietto, nel 1881, e nasce sulle scene del Teatro Partenope, nel popolare quartiere di Foria, diretto dal già menzionato Davide Petito, fratello del compianto Antonio e quindi degno avversario di Scarpetta nella rivendicazione delleredità sancarliniana. È probabile che la terza opera scarpettiana rappresentata sia stata anche la sua prima riduzione francese: È buscia o verità ossia Pulcinella mbrugliune pammore e Sciosciammocca busciardo per necessità tratto, a quanto pare, da Le menteur veridique di Eugène Scribe (1823); si tratterebbe del suo debutto nella sperimentazione delle fabulae francesi in chiave napoletana destinato a trasformarsi nellarticolata formula drammaturgica degli anni Ottanta. Qualcuno lo insegue, ed egli nasconde sotto la giacca una pizza rubata. “Il figlio di Iorio”, cit., p. 125. Nome A-Z .
Una Francesca da Rimini (1893), la Bohème di Illica Giacosa e Puccini (1896), Il Figlio di Jorio (dicembre 1904) e La geisha, libretto di Owen Hall e musiche di Sidney Jones (dicembre 1905), passata sotto silenzio dopo il clamore della precedente parodia. Tale “fregola” non si manifestò come ghiribizzo, come sembra voler far credere, né come alternativa al lavoro dattore, ma germogliò in simbiosi con lassimilazione quotidiana del mestiere teatrale e sullimpellenza di affermarsi come attore comico. ; SEDE LEGALE: via Villanova, 29/7 - 40055 Villanova di Castenaso (bo) - She has been also speaker in the following editions of the meetings as an author of contributions on the works of Squarzina, Missiroli, Patroni Griffi, Strehler . 93-103; P.D. Contributo alla storia della scena dialettale napoletana (1738-1884), Trani, Vecchi, 1895. [46] Uda e Verdinois, pur anticipando alcuni temi dei dibattiti futuri, non furono tuttavia in grado di uscire da certe formule (far risorgere il teatro “popolare”) ambiguamente riecheggianti le istanze risorgimentali e la polemica si concluse di nuovo a teatro, ma questa volta al San Carlino, dove il 2 febbraio 1881 Scarpetta rappresentò Nu surdato mbriaco a lo vascio de la Sie Stella di Filippo Cammarano, e subito dopo Duje marite ‘mbrugliune. Mondadori Bruno; ORDINA PER: Importanza. [48] Per la formula cfr. Riguardo allabbandono delle scene cfr. Ma su questa presunta organicità borghese di Scarpetta si veda FERRONE, Introduzione, cit., p. XV. Libro; CATEGORIA. Scarpetta non poteva esserne soddisfatto, tantè che nel corso del suo interrogatorio non mancò di puntualizzarlo: «Mi preme poi far rilevare ai signori periti pro e contro che la mia parodia non è da ritenersi opera sbagliata. Il praticantato drammaturgico a fianco di Antonio Petito.
Nelle memorie del 1922, Scarpetta volle fissare il punto di partenza del processo creativo-professionale che lo portò al successo nel carattere di questo personaggio, come a sottolineare che la sua riforma teatrale affondasse saldamente le proprie radici nella tradizione napoletana. Già largomento della parodia induce a comprendere la variegata composizione sociale del pubblico sancarliniano di questa epoca: non più univocamente popolare, ma comprensiva di ampie rappresentanze dellaristocrazia, della buona borghesia e della media e piccola borghesia.
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Scarpetta fu buon esecutore di opere a intreccio complesso, con sorprese, colpi di scena e caratterizzazioni in un vorticoso costruire e scomporre le strutture tradizionali, cogliendo i maggiori successi nelle commedie più fedeli al magistero petitiano (La gran festa popolare de li gigli de Nola con Pulcinella e Sciosciammocca mbrogliate pe ‘na soppressata de settemila lire; Ovè mammà? 1569-571. E così provvide al nuovo decoro “borghese” della sala, ornandola con stucchi e ori, provvedendola di poltroncine di platea e nuova illuminazione al fine di innalzare quel vecchio teatrino alla dignità delle maggiori sale cittadine.
Scarpetta iniziò pertanto a recitare in parti marginali nelle più diverse mansioni. PIZZO, Scarpetta e Sciosciammocca, cit., p. 92. VIII. Avanguardie e utopie del teatro. [51] Cfr.
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